陈世英珠宝艺术家

虽有非凡创意，亦要有艺术家的情怀，哲学家的思维，以及匠师的超卓技术，才能挥洒自如，让心中意念得以驰骋于天地间，突破固有参照系，树立典范。

陈世英自幼潜心中国工艺，亦钻研西方宝石雕刻，不囿于传统技术樊篱，能从固有的基础上萌发意念。17岁那年，遇上了人生第一块孔雀石；从此，他与宝石齐走上艺术雕刻和珠宝创作之旅。二十年长一笔一削的东方雕刻，游学欧洲，呼吸沉浸于西方艺术世界，内在精神穿梭不同现有形式。于1987年，融浮雕、阴雕、内雕及宝石特性于一体，创出举世闻名的 Wallace Cut (「世英切割」)切割技法，是他与宝石走上人生的第一个高峰，自此开展了长达十年创作期。

亢龙有悔，盈不可久；要越过高峰，先要经过幽谷。1996至2000年期间，陈世英进入其「佛教艺术」阶段，为寺院创制大型雕塑，更于1999年为台湾佛光山制作佛牙舍利宝塔，参禅礼佛，心无罣碍，生命得以升华，走上人生另一阶段。

2001年，掀开珠宝创作全新阶段。要了解每一颗珠宝钻石的底蕴，都要先倾听它们的故事、窥探它们的色相；而要展现它们的光辉色彩，则要精通光学、宝石学、色彩学、冶金学，甚至人体工学，方能深化创作，使宝石互为依存、转化，共生共息，内涵至臻完美。为了以宝石和钻石来彩绘他的雕塑品，陈世英花了八年时间，克服钛固有的物理秉性，令钛能有机地造就他的艺术珠宝 - 可穿戴的雕刻艺术品，于2007年在瑞士巴塞尔(BASELWORLD)珠宝展上首度展出，为高级珠宝创作掀开全新的一页，是他与宝石走上人生的另一个高峰。

陈世英的创作路充满传奇，他不断突破，开拓崭新创作领域，将不可能的东西变成可能。他的艺术珠宝存在无穷无尽的创作空间，其影响遍及日本、欧美、东欧各地。

陈世英是国际公认唯一兼具独特创新设计和革命性技术，两者融会贯通的华人珠宝艺术家，堪称 "A Modern Renaissance Man" (现代全才)。

陈世英的创新成就

（一）世英切割 -- 光之雕刻

Wallace Chan的作品工艺超群早已得到业界认同，于1987年始创「世英切割」(Wallace Cut)，是为他的成名作。这种雕刻法，以逆向思维为主导，结合了阳雕和阴雕的技术，深化为立体内雕，配合精算式进行角度切割，改变折射角度令影像重迭，形成立体多线条的倒影，始创出五面倒影的雕刻法，命名为「世英切割」。这种立体内雕和幻象雕刻法，只有透光的材料才可以显现其玄妙的幻觉，是前无古人的反传统雕刻技法，荣获当年香港珠宝设计大奖，也为Wallace Chan奠下雕刻大师的地位。

（二）钛珠宝 -- 举重若轻

钛金属，坚硬、轻巧，而重量只有同体积黄金的五分一，且延伸性极强，大大扩展了珠宝设计的可能性。然而，其禀性抗拒铸造、镶嵌，难于与宝石相处。要克服重重障碍，方能驾驭自如，与宝石共舞。为了以宝石和钻石来彩绘他的雕塑品，Wallace Chan花了八年时间，克服钛固有的物理秉性，令钛能有机地造就他的艺术珠宝 – 可穿戴的雕刻艺术品，于2007年在瑞士巴塞尔(BASELWORLD)珠宝展上首度展出，为高级珠宝创作掀开全新的一页。其经典钛珠宝作品荣获多项国际设计大奖，并受到世界各地顶尖设计师及收藏家的美誉和重视。

（三）宝石嵌接 -- 鬼斧神工

珠宝首饰都以金属为骨骼、宝石为皮肉，如何能将骨肉相连？传统是采用金属爪根的。然而，要将珠宝作为一件雕塑品，外露的爪根难免有点儿煞风景。为求力臻完美，Wallace Chan研创全新的嵌接技术 –「钻石爪嵌接法」及「内格榫卯嵌接法」。前者是撇除传统金属爪脚的应用，直接用钻石和宝石来作嵌接；后者，是运用明式家具的接合方式，给进行镶嵌的物料（包括钻石、玉石、珍珠等）作特殊的切割，形成榫与榫眼一样的凿枘，令不同的物料无需爪脚亦能互相紧扣。

（四）玉石切割 -- 光之盛宴

翡翠，一向被视为中国的玉石，温润细腻，发思古之幽。然而，要将翡翠应用到现代的珠宝设计中，必须赋予其现代感。Wallace Chan凭他对光的感应和对玉石的深厚认识，研创出翡翠细化和亮度强化技术，令光能在翡翠之中加速游走、跳动，使绿与绿之间能互相折射辉映，令碧绿更浓。该项技术更获得发明专利。